VTC vient de publier (ou presser, si vous préférez…) un nouveau DVD d'auto-formation dédié à Lightroom tant sur Mac que sous Windows. Si la lecture d'un manuel vous insupporte et que vous souhaitez suivre en vidéo une séquence particulière sur ce logiciel, ne cherchez pas, ce tutorom est fait pour vous…

Si vous disposez de deux écrans, c'est encore mieux : il vous suffit de placer sur l'un le tutorom (un 15 pouces au minimum pour l'afficher en entier) et sur l'autre votre propre version de Lightroom… Et hop, apprendre en travaillant sur vos propres images…

Mais à condition d'effectuer une sauvegarde de vos images avant car certaines actions, comme supprimer les images filtrées, peuvent être… définitives…!



181 leçons (voir le sommaire sur le lien précédent) représentant en gros 10 heures de formation sont ainsi expliquées à la souris et par la voix posée de Philippe Chaudré. Le gros avantage de ce type de produit est de vous permettre de suivre des yeux toutes les opérations et ainsi comprendre des explications parfois trop elliptiques ou livresques…



Chaque film au format QuickTime peut être interrompu à votre guise et l'auteur arrive, malgré la taille réduite de la fenêtre du tutorom, à bien faire passer les informations essentielles sur ce produit, vous faire travailler en profondeur et entrer dans la logique propre à Lightroom.



Contrairement à un livre où vous vous retrouvez tout seul face à votre propre envie/energie pour le parcourir ou non, l'utilisation du DVD vous donne l'agréable illusion de ne pas travailler seul… Votre coach, c'est Philippe Chaudré qui vous donne (et redonne 5, 10 ou 20 fois sans s'énerver) la bonne explication… L'action à l'écran associée à la voix apaisante du formateur est stimulante et vous pouvez du coup vous plonger dans le DVD autant de fois que vous le souhaitez dès que vous avez 15 minutes de libre. Ou en cas de week-end pluvieux, de programme nullissime à la télévision ou de temps mort entre deux missions…

Bon, si vous commencez à parler tout seul à votre DVD ou à appeler ce dernier Philippe, consultez…! Mais personne ne vous en voudra tant chaque tutorom est effectivement lié à la voix de son auteur (Thierry pour InDesign et le PDF, David pour FileMaker, etc.).

Il faut se souvenir que vous pouvez soit commander le DVD pour l'avoir chez vous ; soit vous abonner en ligne pour accéder à cette même information. Sauf que vous pouvez vous abonner pour un mois en ligne ou à l'année, ce qui s'avère plus économique et, surtout, ouvert à toute l'offre du catalogue de VTC en français…! Un exemple est disponible sur le net pour "feuilleter" un des contenus de ces cours…

Tutorom Lightroom
Philippe Chaudré
VTC (Virtual Training Company)
Distribution : Logivaro
3700248501037 | 79 € (prix final en avril, 59 € jusqu'à ce soir 31 mars prolongation sur deux semaines du prix de lancement)

Le site de VTC se nomme tutorom.fr et je vous engage à jeter un œil sur leur catalogue.
Il y a même un service après-vente via le blog de l'auteur.



À propos de ces totoroms sur urbanbike…
InDesign, FileMaker ou encore Flash.

Si vous n'avez rien à faire mercredi soir…



Sinon, vous pouvez vous offrir son dernier CD qui évoque la musique de Jean Wiener…

Je réponds en images à la question qui m'a été posée par courriel… Non, le cheval et son cavalier vont bien et cette chute spectaculaire — semble-il — sans gravité…
Quelques images pour comprendre : deux obstacles à sauter à la suite et la jambe du cheval qui heurte le second…







85 mm — 1/320° en moyenne — f/11 — 200 ISO

Comme d'habitude, je passe sur les caractéristiques techniques qui sont disponibles sur le site de Canon. Leur lecture ne me procure aucun plaisir, l'unique information qui me parle est le poids (…et là, on dépasse de quelques grammes le kilo). Et le prix (…et là, je pousse un très gros soupir…!).

Essayer cette optique a été une incroyable surprise dès les premières images.
Je comprends que les avis soient aussi partagés à son propos car sa prise en mains n'est pas immédiate. Le parallèle qui me vient instantanément à l'esprit est celui du scanner, plus exactement de la tomographie… Ce n'est pas une représentation très glamour mais la précision offerte dans les divers plans de l'image par le 85 mm me donne cette sensation. Du coup, son utilisation demande un peu d'entraînement car on a vite fait, si l'on a pas une idée précise de ce que 'on veut obtenir, de faire sa mise au point 1 centimètre trop près ou trop loin…!

Les personnes que j'ai interrogé étaient soient enthousiastes (notamment Thierry Seray ou Zit), soit très réservées… Bref, pas de demi-mesure tant nous avons réellement affaire à une combinaison optique qui a un caractère affirmé. Mes premiers tests jeudi après être passé chez Canon France ont été déconcertants.

Soit j'étais totalement à l'ouest et j'obtenais une image molle pour ne pas dire floue ; soit j'avais miraculeusement trouvé la bonne distance et le rendu délivré splendide… À mes yeux, j'entends.





1/800° — f/4.0 — 100 ISO

Cette précision, je l'ai déjà éprouvée avec le Canon EF 135mm f/2L USM testé il y a quelques semaines. Paradoxalement, le 135 mm est plus aisé à utiliser — à mon avis — et, au risque de me répéter, possède un piqué étonnant dès 2.0 d'ouverture…

Le 85 mm offre deux "plus" hallucinants. Une ouverture à 1.2 qui permet de travailler dans des conditions de lumière franchement limite. D'ailleurs, si le sujet s'y prête, il offre une bonne qualité d'image à pleine ouverture… Mais le second point est ce rendu optique caractéristique qui permet de détacher un premier plan tout en construisant un flou superbe en arrière plan. Cela modifie du coup radicalement la composition des images, leur graphisme au final.

On imagine sans peine ce que cela peut procurer comme douceur pour des portraits mais aussi pour des compositions florales…

Pourtant ce matin, je suis allé suivre une compétition de chevaux et même si l'auto-focus peut sembler parfois un peu lent, voici deux images prélevées sur une série assez sympathique même si la dernière fait partie d'une série d'une douzaine d'images où la chute est décomposée… Images brutes exportées depuis le fichier RAW source. J'ai modifié mes images après m'être fait engueuler amicalement par Laurent… Il a raison, j'ai tendance à laisser la planche contact au lieu de traiter en 20 secondes les visuels. Son argument est imparable : "alors à quoi cela te sert de faire du RAW…?"





85 mm — 1/6400 — f/5.6 — 200 ISO (vous pouvez lire l'heure, non…?)





85 mm — 1/400 — f/11.0 — 200 ISO (Pas de souci, le cheval et son cavalier se sont relevés mais c'était très impressionnant)

À comparer à une image réalisée au 70/200 de f/4.0





200 mm — 1/250 — f/7.1 — 100 ISO

Alors, oui. Ce n'est pas l'optique idéale mais, à condition de bien se placer (c'est indispensable contrairement au zoom qui permet d'être plus paresseux…), on peut obtenir d'assez bon résultats.

Ajout facétieux…
Je vous disais que c'était une optique idéale pour le portrait, juste un détail





85 mm — 1/4000 — f/2.0 — 100 ISO

Bref, à suivre mais enthousiasmant…
Et Laurent d'ajouter ceci :

Quelques réflexions après ce billet sur le 85mm.
Au siècle dernier, la construction d'optiques à grande ouverture était motivée par le fait que la mise au point se faisait sur un verre dépoli plus ou moins photophage, associé à un prisme de redressement de l'image, un miroir et un oculaire. Tout ceci avait pour conséquence une visée plutôt sombre, d'où l'idée des constructeurs de proposer des cailloux à grande ouverture UNIQUEMENT pour améliorer la visée, seul moyen à l'époque de caler une mise au point correcte. Le principe de pré sélection automatique (visée à pleine ouverture, simulation de la fermeture du diaphragme par piste potentiométrique pour la mesure de la lumière) permettait donc de travailler diaphragme grand ouvert pour cadrer et mettre au point mais généralement pas pour photographier proprement dit. En effet, bien que les gammes d'optiques à grande ouverture soient plus onéreuses, elles étaient surpassées qualitativement parlant par les séries moins lumineuses et utilisables dès la pleine ouverture.

À de rares exceptions près, comme le noct-nikkor 58mm f/1,2 (la première optique avec une lentille asphérique) ou le Canon 50mm f/0.95 (associé à un boîtier non reflex !), il était donc fortement recommandé de fermer de deux ou 3 valeurs au minimum pour tirer la quintessence de ces objectifs onéreux.
Le cas particulier des gros télés (400mm f/2,8 par exemple) est un peu différent et nous éloigne du sujet...

Actuellement, qu'en est-il ?
Outre les progrès réalisés dans le confort de visée (coefficient de transmission des matériaux utilisés, visée HP...) il faut également noter que la mise au point est désormais confiée au bon soin du détecteur embarqué dans l'appareil. D'autre part, la diminution du bruit numérique allant constant au fur et à mesure de l'évolution technologique des capteurs, il est donc envisageable de monter sans trop de soucis à 200 voire 400 iso sans perte de qualité. Résultat : un 85 mm f/2,8 utilisé à 400 iso actuellement est plus performant qu'un hypothétique 85 mm 85mm f/1 à 50 iso il y a 15 ans (sans autofocus, inexploitable à peine ouverture, inabordable techniquement et financièrement...).

On peut considérer actuellement que l'on gagne une ouverture simplement en doublant la sensibilité iso sur un boîtier numérique récent, sans perte visible. Ce qui n'était pas le cas du temps de l'argentique, notamment en terme de granulation.

À propos de la profondeur de champ, il ne faut pas perdre de vue que ce paramètre est directement lié à la notion de cercle de confusion, donc à la taille des photosites. Elle est donc différente d'un boîtier à l'autre, comme elle pouvait l'être d'une pellicule à l'autre.

Outre la notion de tolérance que l'on peut envisager sur des valeurs de diaphragmes plus fermé, il est assez simple de réduire ladite profondeur a posteriori dans Photoshop, par exemple, avec une série de filtres livrés en standard sur CS3 et justement nommés "flous de l'objectif". L'inverse restant bien entendu impossible.

Cet petit texte n'a donc que pour objet de semer le doute sur la pertinence d'un tel investissement.
Surtout après la chaudière à gaz.... :^)

Mise à jour d'un billet du 8 juillet 2007…
Totalement d'actualité, ce livre de Thierry Seray que je vous engage à parcourir et qui reste un des trop rares livres spécialisés sur une activité photographique que nous avons tous essayé un jour ou l'autre…! C'est un livre qui ne se démode pas avec l'arrivée des derniers outils numériques, il devrait faire partie de vos "basiques" dans votre bibliothèque…
Le printemps est enfin là, le soleil de retour… Voici quelques pistes photographiques pour vous faire plaisir et essayer de réaliser des images comme ces deux dernières de Thierry (SNIM 2008 à Marseille)…





Rappel, en 2007, j'écrivais ceci :
les vacances en bord de mer sont souvent l'occasion d'immortaliser des moments agréables en famille mais aussi d'essayer de faire vivre après coup ces instants à tous ceux qui ne les ont pas partagés. Et l'on se surprend à prendre le petit port typique, les rochers, la mer, les ciels, les voiles, les barques des pécheurs qui rentrent, le phare, la végétation côtière…

Une fois les tirages revenus par la poste, on regrette amèrement que telle image ne soit pas mieux cadrée ; que sur celle-là, le sujet soit perdu dans le paysage ; que telle autre photo soit surexposée. Et que dire de celle-ci : on a hésité et la magie est passée, un personnage s'est intercalé quand ce n'est pas le soleil qui s'est caché derrière un nuage. On a tous souvenir de photos ratées. Ou, pire, de photos que l'on a pas réalisées…!

L'année suivante, chacun d'entre nous essaye à nouveau de capturer ces instantanés. Malheureusement, il nous manque parfois le petit poil de technique qui fait la différence, le truc pratique de pro : la sous-exposition que l'on a pas osée, le cadrage au ras du quai que l'on ne s'est pas permis pour ne pas passer pour un guignol aux yeux des amis qui vous observaient.
Et pourtant…



Cette année, vous allez réussir vos photos. Vous venez de vous offrir enfin un numérique… Faites autant de clichés que vous le souhaitez à condition de procéder à un tri impitoyable chaque jour… Si vous avez opté pour un reflex, vous allez même essayer le RAW.
Et, pour couronner le tout, le livre de Thierry Seray vient de sortir. Objectif, vous préparer à réaliser d'excellentes photos de bateaux à voiles où à moteur), de surfeurs ou de véliplanchistes avec comme seul décor la mer ou le rivage…

Thierry fait partie de cette nouvelle génération de jeunes photographes qui n'hésitent pas à partager leur savoir-faire, montrer les meilleures techniques, expliquer dans le détail ET de manière intelligible à des non-professionnels comment se servir du numérique pour que nous nous fassions plaisir…!

Dans Photographier la mer et la voile, Thierry Seray raconte tout, absolument tous les aspects de son métier. Étonnamment, ce guide se lit comme un roman, on se sent en parfaite familiarité avec l'auteur et ses conseils portent à coup sûr. Le tout est servi par des images admirables, superbement restituées par l'imprimeur. Car ce petit bouquin de 200 pages est aussi un très beau livre de voile. Vous voulez voir à quoi vous devez vous attendre comme illustrations…? Un petit tour sur le site professionnel de Thierry…

C'est le type de livre dont j'avais envie. Un ouvrage pas trop technique et qui inspire, recommande, stimule. Du coup, on devrait — sans surprise — se surprendre à (re)sortir plus fréquemment son appareil de son sac et, passager sur une embarcation, à ne plus hésiter à prendre le temps de faire de la photo.


Photographier la mer et la voile
Guide pratique
Thierry Seray
Éditions VM
9782212672909 | 19,90 €





Si votre tasse de thé n'est pas la photo de mer, je vous engage à consulter le livre de Bryan Peterson, pratique de l'exposition en photographie, qui vous permettra également de penser à votre prise de vue avant de déclencher…!

Note : retrouvez le savoir et les découvertes de Thierry Seray sur son excellent blog, tendance bleue…

À lire également sur Urbanbike :
Cet été, à vous de photographier la mer…!
Vagabond des mers du sud et La longue route de Bernard Moitessier
Recyclage de bateau

Pour finir, photographier la mer, c'est être souvent dans l'eau comme l'aurait affirmé Monsieur de la Palisse…! Minox sort un boîtier waterproof de 6 MP (amplement suffisant) qui ne craindra pas les embruns.